Acerca de los últimos quince años.

Desde el año 80, la producción de obras núbicas es constante y las variables van fluctuando por diferentes juegos participativos, en pos de la ampliación de la mirada y la apertura de consciencia. En 1996 Baglietto abre un nuevo ciclo con obras de menor tamaño que pueden ser llevadas a diferentes espacios. En los últimos años con la participación de Alex Fernández, un artista que suma su conocimiento tecnológico a la propuesta, incorpora mecanismos para producir movimiento, aire y nuevos sonidos. Con estos nuevos recursos se crean nuevas obras neumo y mecánico cinéticas que hoy continúan en pleno desarrollo.




Homenaje al Árbol Planetario.1996
SESC, Porto Alegre, Brasil.
El viento infla las telas armando y desarmando volúmenes que se transforman y complementan aportando a la estética orgánica de lo inconcluso.




Refugios de la Mirada. 2005
Centro Cultural Recoleta, Bs. As.
Estas obras son netamente participativas, La gente entra en ellas y comparte el giro que provoca la brisa o a veces el viento. En algunas ocasiones estos Refugios fueron remontados como barriletes.




Refugios de la Mirada II. 2006
Dirección General de Museos, Bs. As.
Dentro de la muestra Terreno de Arte Experimental, creada por Claudia Aranovich, se montan seis grandes conos realizados con telas impermeables iluminados desde su interior.

Homenaje a Luis Vives. 2003
Universidad La Nave, Valencia, España.
Invitada por los comisarios David Arlandi y Javier Marroquí, Baglietto interviene escultóricamente el claustro de la universidad. La obra permanece durante tres meses.

Stand Página 12. 1996
Feria del Libro, Bs. As.
Stand realizado a partir de recursos cúbicos con la incorporación de una perspectiva forzada que profundiza el espacio. La obra obtuvo el Segundo premio al mejor Stand.

Homenaje al Espíritu Humano. 2004
Espacio Giesso, Bs. As.
Un homenaje a las víctimas de la Amia al cumplirse 10 años del criminal atentado.Instalación neumo cinética y acústica realizada en colaboración con Alex Fernández.

Juegos de la Mirada. 2006
Dirección General de Museos, Bs. As.
Espacio Núbico con variables textiles y cromáticas especialmente realizado para el Museo Interactivo Chicos. Como siempre, la meta es estimular nuevas miradas creativas.

Útero. 2004
Salón Nacional de Artes Visuales, Bs. As.
El espejo cambia su dirección hacia abajo creando una configuración envolvente. Pulsos sonoros y lumínicos interactúan con el cuerpo del participante. Obra en colaboración con Alex Fernández.

Corazón Pulsante. 2006
Corazones Vivos, Fundación Favaloro, Bs. As.
Se introduce el movimiento vibratorio de sístole y diástole. Los participantes confluyen en sonido y movimiento con un ritmo cardíaco sano. Propuesta artística de proyección terapéutica. Obra en colaboración con Alex Fernández.

Planeta Alterno. 2005
Salón Nacional de Artes Visuales, Bs. As
Obra lumínico cinética realizada a partir de una escultura cerámica. Una caja espejada en su interior provoca acciones dinámicas en la mirada. La obra obtiene el Gran Premio Presidencia de la Nación.

Puede ser o es lo mismo. 1996
Teatro General San Martin, Bs. As.
Escenografía para la obra en homenaje a Javier Villafañe.Sala Cunill Cabanellas. Dirección Cocho Paolantonio.

Pulsos II. 2007
La Noche de los Museos, Bs. As.
Instituto Universitario Nacional del Arte. Museo de Calcos Ernesto de la Cárcova. Instalación neumo cinética y acústica realizada en colaboración con Alex Fernández.

Investigación 2002 / 2010

Cuando lo único permanente es el cambio. Hoy, el mundo entero está inmerso en una crisis vertiginosa, las lógicas y los marcos referenciales cambian permanentemente, ambos se mueven a tal velocidad que tornan muy difícil la comunicación y la comprensión. Ya sabemos que nada en la vida es estático, sin embargo seguimos alimentados por imágenes fijas y datos “formales”. Las fotos no respiran ni dan calor ni frío, en tanto la lucidez del pensamiento suele recorrer un largo camino hasta encarnar en acción.
La propuesta núbica pasa por el cuerpo, por las experiencias vividas, las obras son estímulo para sentir y también para darnos cuenta que es necesario sentir que se siente. En la década actual se abre un nuevo capítulo, donde se integra el movimiento como “factor” imprescindible para poder entender un poco más el vertiginoso mundo contemporáneo.

2002 / 2005. Comienza una nueva y amplia investigación para realizar Tierraviva, un proyecto que concientiza el vínculo con la Madre Tierra. La obra se apoya sobre el piso, el espejo se invierte y se ofrece vestuario a los participantes. Obra aún sin concretar.




Con los aportes de Alex Fernández y el equipo de investigación, en 2004 se dan los primeros pasos de las obras neumo cinéticas que se desarrollarán durante toda la década, hasta convertirse en instalaciones participativas en movimiento.





La materia se enriquece con tratamientos de impermeabilización y endurecimiento. La renovación de la paleta es análoga a los organismos vivos. Las obras respiran y se mueven en similitud con las vísceras humanas.





El taller continúa poblándose de inquietudes y acciones creativas. Ahora el objetivo está en avanzar con la investigación de Operación Consciencia, un proyecto creado especialmente para la sala Villa Villa del Centro Cultural Recoleta.




OC requiere el desarrollo de mecanismos específicos para mover los velámenes bajo los techos de Villa Villa. Los recursos son esencialmente sencillos, la complejidad está en crear un sincro entre los movimientos de la obra y las vivencias de los participantes.

Los mecanismos se ajustan a las variables del proyecto, así como el proyecto se ajusta a la tecnología. La condición recursiva de esta obra incluye un serio cuidado de los participantes porque vivirán grandes movilizaciones sensoriales.



Ahora el juego continúa entre las cualidades de la materia, el espacio y el movimiento. Las telas que ahora se despliegan por el piso, serán colgadas para desplazarse a diferentes alturas. Por medio del espejo el piso tendrá distintos niveles de profundidad.




Las experiencias en altura realizadas en estudio son sólo una aproximación a los alcances que se lograrán en la sala Villa Villa, ya que los 12 metros de altura de la sala, se convertirán en profundidades de 12 metros bajo los pies.



Aun después de trabajar 30 años con telas, éstas siempre sorprenden. Al cambiar el soporte en el espacio, se inauguran nuevas y múltiples perspectivas. A la mirada se suma el espejo y al espejo se suma la infinita creatividad de los participantes.




Durante la investigación se suman proyecciones de foto y video sobre soportes móviles transparentes y opacos. El camino abierto ofrece variables de gran interés para aplicar en múltiples proyectos espaciales.



La documentación de foto y video hace posible la relectura permanente de lo realizado durante el proceso creativo. Los recursos investigados son sólo recursos. Lo significativo es el destino de su aplicación.



Paciencia, pasión, libertad y convencimiento son las claves del trabajo constante. Cada nueva acción desarrollada da cuenta de los infinitos caminos que el arte es capaz de generar para alimentar la lucidez humana.

Gira Nacional 2007 / 2008

Un emprendimiento itinerante por provincias argentinas.

Santa Rosa. Museo Provincial de Artes, Santa Rosa, La Pampa. 2007.
Mar del Plata. Centro Cultural Radio City-Roxy, Mar del Plata, Bs. As. 2008.
Ushuaia. Centro Beagle, Ushuaia, Tierra del Fuego. 2008.
San Juan. Centro Cultural Amadeo Conte Grand, San Juan. 2008.




Obra de arte participativo

“La Nube viajera en Santa Rosa, un aporte del arte a la transformación social”, de la artista Mireya Baglietto es una obra de arte participativo que quedará inaugurada mañana viernes a la hora 19:30 en el Museo Provincial de Artes (9 de Julio y Villegas) de esta ciudad.
Experimentada desde el año 1980, propone y logra la expansión de la mirada de los participantes por medio de un recurso inusual, un espejo que se le entrega a cada persona para recorrer la obra. La Nube actúa como un útero que estimula y contiene a los participantes para desplegar libremente la singularidad de su propia mirada. (…)

Gobierno de La Pampa

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Hay una nube sobre Mar del Plata

Una nube que lleva en su interior, como todas las nubes, el agua oculta de la fertilización.
Claro que en este caso, La Nube 12, dará sus frutos en nuestra imaginación, pues deberemos recorrerla internamente despojados de los prejuicios del mundo racional.
Bachelard dice que las nubes simbólicamente representan al mensajero, son asimiladas a los profetas. Traen una nueva fe. Y esta nube de Mireya Baglietto, profeta del arte, también nos invita a tener una experiencia novedosa.
Un contacto con la conciencia universal, con los arcanos, con los arquetipos, un viaje a los ancestros, al principio de las cosas.
Caos, magma, entraña, útero, cueva del fin del mundo que se abre para que ingresemos para salir renovados, distintos, nuevos, tal vez, mejores.
La nube, océano de aguas superiores, reino del antiguo Neptuno, donde flotar y volar no sólo nos está permitido sino que se corresponde a esta nueva naturaleza que comenzamos a reconocer apenas nuestros ojos miran más allá del espejo.
Y nos alegra profundamente que sea en la ciudad del mar este encuentro religioso, como lo propone la autora en algún reportaje: “una búsqueda que facilite re-ligarnos con la Creación”.
Qué mejor que inaugurar un espacio con esta muestra que ha sido catalogada como una de las experiencias más importantes del arte contemporáneo argentino; qué mejor que hacerlo en plena temporada marplatense y de manera popular; qué mejor que la cálida y sabia mirada de Mireya Baglietto para iniciarnos en un proceso de apertura a nuevas perspectivas.
Por todo ello, celebramos que sobre Mar del Plata, se expanda esta nube, siempre en metamorfosis, siempre cambiante, y que nos deje jugar en el fantástico mundo donde tiempo y espacio mutan permanentemente escondiendo la identidad eterna de una verdad superior.

Marcelo Marán
Dramaturgo y director de teatro. Ex Secretario de Cultura del Partido de General Pueyrredon.

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Espejo en mano

Veinte años tenía hace veinte años cuando, espejo en mano, experimenté una forma de transgredir los límites de la imaginación y del espacio, parado en una baldosa.
La situación era por sí misma teatral: es infinito arriba; debajo el suelo, plano; sin guión ni palabras, sólo música, alguna luz y el unipersonal de veinte actores en escena circulando lento sobre el llano, sorteando abismos y voluptuosidades, espejo en mano. Imaginé, recuerdo, a los límites y la rutina como un antidoto del hombre contra la desesperación y pensé que, paradójicamente, la esperanza anida en las ansias de sortear aquellos límites, en salir de esa rutina, por qué no, espejo en mano.
Ingresé en La Nube con un espejo a la altura de la nariz y los espacio se ensancharon, el techo se vino al piso, el plano se hizo relieve, el adentro fue afuera, y viceversa. Cada paso siguiente fue una incógnita y hubo una sola certeza: La Nube contiene sin dar seguridad.
La artista núbica, Mireya Baglietto -a quien la historia del arte universal alguna vez cobijará, sin dudas- posa su mano creadora en suelo fueguino. Tenemos la secreta esperanza compartida de que su obra y los cursos que aquí dará, siembren la semilla del cambio de mirada de nosotros sobre nosotros, de los aquí y ahora con el paisaje y con los por venir.
Porque La Nube es arte y sostenibilidad. Es teatro, es danza, plástica y psicoanálisis. Es meditación trascendental, magia, yoga y diseño. La Nube es abstracta, emotiva, reveladora y vertiginosa. Es volar en aladelta, navegar en kayak, bucear en profundidades, hacer cumbre, batir un record. La Nube es uterina, contenedora, interactiva, interrogadora y movilizante. La Nube es sencillamente inolvidable y transformadora, y viene a recordarnos ese lema que ya es patrimonio de la humanidad: Otro mundo es posible. Que la disfruten.

Silvio Bocchicchio
Subsecretario de Cultura de Tierra del Fuego.

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Una aventura sensorial

Con La Nube, Mireya Baglietto nos invita a tener una experiencia transformadora.
Nos propone una aventura: liberarnos de las estructuras tradicionales y ampliar las coordenadas tempo-espaciales habituales desafiando el mundo tal cual lo hemos aprehendido, el mundo de las certezas y seguridades. Nos propone un viaje a los ancestros, al principio de las cosas. Nos retrotrae a un mundo premoderno en el que los sentidos y las significaciones nos anteceden.
La Nube es un campo de estimulación y está al servicio de nuevas exploraciones: la consigna es Ingresar, sin intelectualizar, sin tratar de contar la situación. La artista categoriza la percepción y la imaginación, provocando el asombro y la sorpresa y nos inicia en un proceso de apertura a nuevas perspectivas. El experimentador pasa a ser un protagonista de la obra, creando una obra diferente cada vez.
Mireya se desmarca del horizonte ontológico conceptual, y por ello, hunde sus raíces entre lo místico y lo racional. Propone la realización de un espacio que irrumpe como esfuerzo del hombre pero como promesa de su alteridad.
Esta propuesta artística, La Nube, es reconocida como una de las experiencias más importantes del arte contemporáneo y es un orgullo contar con la obra de una artista de la envergadura de Mireya Baglietto en San Juan.

Prof. Virginia Agote
Directora Museo Provincial de Bellas Artes “Franklin Rawson”.

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La Nube

Galería Jacques Martínez, Bs. As, 1981.



El objetivo es explorar nuevos caminos del conocimiento, para ello Baglietto modifica las referencias domesticadas del espacio y provoca, mediante el tratamiento de materiales blandos y sonidos, estímulos polisensoriales que no tienen registro en la memoria, integrando así los espacios internos con el espacio sin fin del Universo.




El espejo en el piso invierte la imagen de las telas creando pozos virtuales que son leídos desde diferentes perspectivas.

Espacialidad, atemporalidad, dinamismo, levedad, ausencia de elementos figurativos son las pautas para estimular la multiplicidad de los sentidos.

La Nube 2 en Tucumán

Museo de Bellas Artes, Tucumán, Argentina, 1982.



En un espacio de 400 m2 esta Nube incorpora nuevas variables: el espejo manual colocado bajo los ojos, que modifica y amplía el espacio creando perspectivas inimaginables. El túnel de acceso, las lluvias transparentes y la banda sonora original, cuadrafonía compuesta mediante la sintetización de los propios materiales utilizados en la obra.

La Nube 3 en Sâo Paulo

XVII Bienal de Arte de Sâo Paulo, Brasil, 1983.

“Una obra como La Nube de la argentina Mireya Baglietto justifica ampliamente la realización de esta Bienal”
Radha Abramo, Folha de Sâo Paulo




El público responde masivamente a la experiencia mágica de su propia percepción. A pedido del curador general de la bienal, Prof. Walter Zanini, La Nube permaneció abierta al público durante casi dos horas después del cierre del evento.




Al salir de La Nube III el filósofo Pierre Restany expresa:
“…una experiencia brevísima pero de una gran intensidad, una gran intensidad física, claro, pero también poética, poética en el sentido global de la palabra, poética como participación, con sabiduría, con conciencia de la relatividad del espacio, de sentir del vacío, de la relatividad también de mi cuerpo. Es una experiencia fuerte (…)un fenómeno de lenguaje y de globalidad…Tu Nube es una ilustración directa de la situación existencial que se puede cambiar casi instantáneamente o con una gran velocidad en un sistema de lenguaje y de percepción, en un sistema psicosensorial (…) Y no es solamente una ilusión óptica, también es un vínculo sintético entre la sensibilidad y el mundo mental (…) En tu universo, como hecho global, esto es una cosa muy interesante,muy interesante. iiiBravo querida!!!”
São Paulo, noviembre de 1983.

La Nube 4, tu espejo del Universo

Sala Cronopios, J y C. Centro Cultural Recoleta, Bs. As., 1998.



“…recorreremos el Cosmos en un Nube, transitando el espacio de nuestro propio espacio, encontrando las luces de nuestra propia luz, abarcando los tiempos de nuestro propio tiempo.
No hay arriba ni hay abajo, solo existe un gran espacio que pulsa sosteniendo el universo…”




El túnel de acceso es un pasaje hacia la aventura multidimensional. El conducto se completa por medio del espejo. Varios participantes relacionaron este espacio con el tránsito del nacimiento.




“…El pueblo profundo, que participa en el recorrido sicosensorial de sus Nubes, dice “SI” en forma masiva a su mensaje de poesía, de liberación y de mutación de los datos del conocimiento sensorial. Vox populi voz Dei, el Dios del cielo de Mireya Baglietto es el futuro, el de la fe en el hombre en el seno de un nuevo dispositivo de producción existencial y planetario…”
Pierre Restany




En una de las salas contiguas se realizó una Documenta del proceso creativo sobre la investigación del espacio y los múltiples tratamientos de la materia, recorriendo desde la cerámica hasta la creación de las Nubes.




Antes de entrar a la obra el público se calza zapatones mullidos que, junto al espejo, contribuyen al desplazamiento atemporal.




Después de recorrer La Nube los participantes dejan sus impresiones. Al fondo, una muestra del fotógrafo Osvaldo Fulgenzi sobre los participantes de la generación núbica. Se recogieron alrededor de 15.000 testimonios escritos.




“...todo lo que me habían contado se daba en una forma mucho más efectiva, más dinámica, más impresionante. La respuesta del público fue realmente fabulosa, rebasó toda expectativa, ya que pasaron 150.000 personas (...) en La Nube todo el mundo se sentía participante de verdad, y eso motivó que se corriera un reguero de propaganda boca a boca, que provocó colas interminables (...) la gente estuvo dispuesta a esperar hasta seis horas para poder hacer la experiencia...”
Arq. Osvaldo Giesso - Director del Centro Cultural Recoleta (1984 – 1989)

La Nube 5 en Rosario

Patio de la Madera, Argentina, 1990.




“La nube 5 me secuestró del mundo, conocí algo que es indescriptible, no creo que logre contar y trasmitir lo que se siente tal como fue realmente. Tuve sensaciones no solo visuales, lo experimenté en todo mi cuerpo. No puede definirse el espacio que se recorre, es realmente una aventura para la imaginación. ¡Parece magia pero es real!” “Es como desmaterializarse, como romper con el principio de que dos cuerpos no pueden ocupar el mismo lugar en el espacio.”

“.. mi mente se abría cada vez más hasta lograr un estado de éxtasis y una sensación de paz y placer. Esta obra activa nuestra imaginación más allá de nuestros cinco sentidos comunes.”

"Creí que caminaba por el aire. Nada importaba, sólo había paz. Fue como explorar otro planeta, un mundo totalmente diferente donde mi cuerpo no era material. Me sentí fundamentalmente libre"

“Es un despliegue de creatividad, un alarde de ingenio. Me hubiera gustado que se me ocurriera a mi.”

Arcoiris

Sala Cronopios y J. Centro Cultural Recoleta, Bs. As., 1995 / 96

En Homenaje al 50º Aniversario de la Organización de las Naciones Unidas. Dentro de Arcoiris y en salas contiguas, se desarrollaron acciones, charlas y encuentros de reflexión para la construcción de un mundo mejor, tratándose temas sobre la paz, la tolerancia y la unión entre los pueblos.



“¿Qué es real y qué no? Vengo de otro mundo que no estaba fuera sino dentro de mí. Lo que veía era sólo un reflejo de mi propio universo personal (…) Sólo puedo percibir la luz que brilla más allá de todo, entonces intuyo que esa es la realidad: el AMOR.”“¡Una experiencia increíble! El espejito produce un impacto extraño. Entré desconfiado y burlón. Uno se va adentrando y... !Oh! ¡Sorpresa! El desconcierto, después la curiosidad y después el deslumbramiento (…) Experiencias como estas invitan a filosofar y a pensar en otras fronteras, otros mundos posibles.”

“Gracias, muchísimas gracias por ese vistazo al futuro perfecto, que en este caso no es sólo un tiempo de verbo. Hasta cualquier momento de la eternidad y un día.”

La Trama Humana

Salas Cronopios, J y C. Centro Cultural Recoleta, Bs. As., 1989.

La Trama Humana ocupó una superficie de 1200 m2. Un recorrido de 80 m de Conductos, realizados con telas autoestructuradas de características orgánicas, crean el acceso al Gran Corazón Pulsante construido con jersey y poligasa; allí se activa la mímesis entre la obra y nuestro propio corazón. La banda cuadrafónica basada en el latido de un corazón sano completa la experiencia.




“…una atmósfera envolvente que retoma la interioridad del cuerpo…un camino distinto para llegar al conocimiento y a la sabiduría.”